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现代刻字艺术色彩美学探微
发布者:本站 发布时间:2018-07-16 阅读:108次 来源: 双击自动滚屏

美学在现代刻字艺术中,色彩赋予是作品的最后一道工序。
  每种色彩都有其本质的属性,同一件作品赋予不同的色彩,会造成视觉、感知、意境上有截然不同的效果。色彩的赋予要与作品的主题吻合、呼应。
  在现代刻字艺术中,创作者往往在刀法、技法上殚精竭虑,却在色彩运用上敷衍草率,不够重视;或因却乏色彩知识而使作品内涵不足,历届全国现代刻字艺术展就存在很多这样的实例,而使作品留下缺憾。
  书法、刀刻、及色彩是现代刻字艺术之三要素,这就使刻字艺术把平面书写汉字形式的书法嫁接至三维真实立体空间,将书法、绘画、篆刻、雕塑等诸多艺术门类的艺术技巧杂糅在以木质材料为代表的三维空间上,利用其色彩的表征给人以丰富奇特的视觉美感。一件上乘的艺术佳作需具备奔放洒脱的书法、酣畅淋漓的刀意加之古朴典雅的色彩。因此,色彩是刻字艺术作品的重要组成部分,恰当地运用三维空间的色彩效果,为现代刻字艺术作品赋于相宜的视觉美感,成为现代刻字工艺工作者直抒胸臆的另一种表达方式。
  选择合适的色彩与人们的生理、心理机制紧密相连,同时还受人们的知识层面、审美经验与文化伦理结构的制约,我们必须掌握、运用色彩艺术的基本原理及其作用、价值,才能准确地为提升刻字艺术作品服务。
  下面,笔者试就从色彩学的相关理论入手,来谈谈现代刻字艺术中应该掌握的色彩知识:

  一、色彩具有表征作用,它可以通过对比,来传达不同的视觉效果,掌握色彩原理及要领,准确地赋予其刻字艺术的色彩,是提高我们刻字艺术工作者能力的重要基本功。
  色彩是构成美的世界的不可缺少的因素,单就色彩本身而言,它可以成为独立的审美对象,色彩美是人们视觉器官所能感知的空间性的美,给人带来不同风格、风味的审美感受,现代刻字工艺作品被刻制完成后在上色时,只有给予的色彩能够赋予作品一种生命的迹象和气韵,才能被认定为成功和吸引观众的审美形式。罗丹说“如果色彩不能给予观众那生命、幸福和强烈的感官印象,那么辉煌的色彩也就徒有其表,不起什么作用。”① 如果相反,色彩效果不能正确表述生命的运动感和有机性,则它只能说是一堆呆板枯燥的色块堆积,而引起人的视觉疲劳,甚至憎恶。在现实生活中,我们通常接触到某些外国人,第一印象会以貌取人,往往通过肤色、衣着来判断辨别他(她)是属于哪个国家或地区。其实,色彩的象征意义涵盖所有艺术品,且可以推衍和覆盖到所有的审美意象,而且和历史化的诸种因素密切关联,如国家、政治、道德、民族、宗教、地域等潜在地影响色彩的象征意义。因为色彩的象征性包含两个基本原则是其具有民族特性的约定性和矛盾性。一方面色彩的象征具有历史渊源和传统习惯的延续,进而演变成约定俗成的集体无意识的心理结丛,而成为一种公认的符号。另一方面则是基于同一地域,同一历史背景下,它所蕴藏意义的差异和矛盾。② 刻字艺术作品也是如此。现代刻字工艺工作者在作品完成后所赋予的色彩颜色在不同地域、国家、种族的人们看来,对颜色的认识和理解上也存在差异。习惯上,在大多数西方国家哀悼用黑色,表征清白与纯洁用白色;而在非洲,哀悼有白色,白色往往被用于防御日晒。反映在刻字艺术作品上,西方国家及非洲对黑白的认识、理解会大相径庭;在同一种族、地域内玫瑰花的红色可以表征坚贞不渝的爱情,党旗、红领巾的红色则象征着团结。人们看到它时,往往会与强烈的感情色彩联系在一起;又如黄色它可以表征帝王式权威、富有、光荣、温暖、欢乐,同样可以表示贪婪、懦弱;绿色可以表征希望、生命,也可以代表“绿帽子”式的妒忌和猜疑;还有代表的蓝安静,紫神秘,橙亲切,灰摩登,粉女人,金华丽……色彩的运用会引起人们对于情感的某种刺激而产生联想和思维,它是基于在传统和人们固有观念上对色彩的心理体验。也正是因为人们看到了色彩与思维之间的微妙关系,也就产生了用色彩进行创新的思维方法。③
  创新的思维方法创作的色彩美既是纯粹形式的美感意象,又是一张被涂以复杂意识形态的张贴画。从美学上看,色彩本身被赋予一定的社会生活内容和观念意识,逐渐被规范为独立的审美对象,它具有两大效应,作为现代刻字艺术家,我们必须掌握它的精髓和内涵,以便在刻字中发挥和凸显它的美感效应:
  1、视觉效应。视觉是生命存在的第一感觉,也是美感的第一感觉,是美的第一来源和最重要来源。视觉通过对色彩的变化与感知,去感受和存在的快乐的意义。在心理学和物理学意义上,视觉来源于眼睛的光感,比较适宜的刺激范围为波长760毫微米与400毫微米之间的电磁振荡,即可见光谱部分,由于眼睛作用引起的感觉不同,可以把光刺激分为无彩色,包括黑色、白色和其相间所有的不同程度的灰色;彩色包括黑、白、灰以外的一切颜色。
  色彩的明暗和冷暖,可以造成色彩的形体感和温度感。色彩通常可分为冷色与暖色:蓝色和趋于蓝色的色为冷色;红色和趋于红色的色我们谓之暖色,对一定距离各种色彩的变化处理,可以造成色彩的空间感。比如大海、天空的蓝色、烈火的红色、麦浪的金黄色、草木的绿色,对色彩的深浅处理,可以造成颜色的重量感、层次对比感。通常在刻字艺术作品中,我们用色彩来体现作者的主观情怀与思想感情。
  2、表情效应。色彩的表情效应往往是形体所难以表达的,阿恩海姆说:“那落日的余晖以及地中线的碧蓝色所传达的表情恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”④ 中国京剧脸谱就是色彩表情效应典型的例子,用脸谱的颜色来表现人物:关羽、姜维的忠义、正直、勇敢用红色;年老衰弱的忠勇将帅,如廉颇、袁绍用粉红色;坚毅沉稳的樊哙用紫色;骁勇善战的、残暴冷酷的武将,如典韦、宇文成都用黄色;桀骜不驯的窦尔墩用蓝脸;侠骨义肠的青面虎用绿脸,正直包公、莽撞张飞用黑脸,阴险曹操、赵高用白脸,神魔鬼怪等用金银脸的等,无不色彩对应模式,使之具有象征意义。
刻字、绘画、雕塑、建筑以及戏剧、影视无不给予眼睛以五彩缤纷的美的享受。
  刻字作品虽然不象京剧脸谱要求具有具体意义,却往往用来借鉴色彩的表现作用,来表征作者的主观思想及直抒胸臆的感情倾向。色彩总是在特定民族、文化圈和历史背景下的相对性的象征,是特定的语境和仪式的流露和展现。

  二、色彩的设计与构成要凸现作品主题。
  与传统刻字不同,现代刻字艺术以刻字艺术工作者自书自刻的完整艺术创作来提供人们审美感为它的神圣使命,它是以书法为主元素,且吸收了绘画、雕塑、现代构成、色彩设计构成等姐妹艺术的语言元素来完成主题要求的具有美学意义的艺术品。色彩的设计与构成要凸现作品主题。
  对于现代刻字艺术而言,创作形式和色彩设计构成等既要立足于中国传统文化的审美理念,又要借鉴西方色谱对比的原则,如色彩的明度、色相、纯度、比例等,其中色彩的比例是形式美诞生的最普遍条件。色彩简洁朴素或者华丽丰富都造成美感效果,色彩美的法则就在于色彩之间的比例,三原色及其诸种色彩之间的调和、混合,色彩的比例协调存在且适用于包括现代刻字艺术在内的各种艺术当中。色彩不仅造成视觉上的对比和艺术感,还可以造成审美感受的丰富效果。正如玛克斯德索所说,“真正善用色彩的大师把所有光的价值都转换为色彩的价值,他寻求通过色彩对比来表达每一个对立,色彩结合本身就能激其确定的情感空间。”⑤ 准确地把握在刻字艺术主题指导下的色彩渗入的意象表征、情感表达来特定境况下作者的主题导向和思维倾向,为主题服务。
  刻工艺术在我国其实具有渊源的历史。我国远古时期的瓦当图腾,商周时期的青铜器,仰韶文化中的彩陶,南阳汉代画像砖中,男耕女织、乐舞百戏、狩猎捕鱼、苍龙星座、鱼纹水波、泗水取鼎,无不体现当时人们的勤劳和智慧及“临迥望之志广场,程角 怪钕贰雹 的社会繁荣景象。无论形式还是艺术,超出我们今人对于古代审美的想象力,其美妙绝伦的文字、几何图案无不呈现古人的智慧和诗性情怀,其优美流畅绝伦、诡异变幻的色彩显露出古人卓越睿智的想像力和造型才能,其古朴典雅、气象浑厚的风格,将审美形式推演到具有时代特征朴素、神秘的境界。现代刻字中不仅要继承传统刻工的优点和精华,且在所刻制的艺术作品中赋予其相应的色彩,来表现创作者的深邃、和谐、唯美的思维情感。
  刻字艺术作品一定要色调统一和谐,利用色调、色彩层次、深浅上的过渡,来追求艺术风格的变化和递进,根据题材与创作构思的具体要求形成的有机和谐。二是色彩深浅适度。要采取中庸的艺术方式,既要力显木质与刀法的纹理,又要力戒厚涂厚抹,而失去本质纹理的本来面目。三要调色准确。准确地调色可以提升丰富、多样的艺术视角,更好地表现与所刻制内容相吻合的主题。如陈秀卿先生用深黄、浅黄、奶黄表现温存、详和,如第五届刻字作品中的作品《福临门》;用黑白色调表现深厚、静穆、函远,如作品《水墨世界》等;如用墨绿、深绿表现的自然力、生命力和发展力,如陈秀卿先生的作品《旅游》等。现代刻字者有时直接取古诗词名句来进行创作,如吕如雄先生的作品《望星空》、《一篱花》。作品《望星空》是以隶书配合主体文字刻制的“但愿人长久,千里共婵娟”,配以黑、白、灰色彩来烘托意境与主题,以提升、丰富作品生动、深刻的思想内涵。在现代刻字艺术中,我们在有限的空间里,要努力展现给观赏者以一种深邃、博大、丰富的“古典”文化意境之美,在意向性的潜在影响下,有目的地去挖掘、创造且赋予其精神性的结构意义。通过视觉的综合作用将它们转换为心理的意象,从而上升为较纯粹的美感。古典文化中也常常有丰富的色彩描写及其寄寓的象征和隐喻的意义。如“桃之夭夭,灼灼其华”、“绿叶李枝,青黄杂糅”、“绿叶明月斜,青山淡晚霞”、“万绿丛中一点红”、“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”等视觉语言所带来的色彩感,无疑是美感的重要构成之一。刻字艺术作品在色彩细节方面,必须嘱目于线条、色块、平面、明暗的比例和谐,以符合对作品精神结构形象的抽象意义。从表现方法的有机统一性看,艺术创造者心仪动静结合的美感,讲究虚和实、形神兼备的气韵生动,力图获得内容和形式的协调的艺术效果,实现景与情的审美统一。这些美学原则成为超越历史语境的概念而普遍被艺术家们所认同,它们在一定程度上体现方法的比例谐调。刻字艺术可以选择自己心仪和擅长的创作方法,运用自身娴熟的表达技艺或技巧,将这些众多的方法和技巧揉成一体。刻字艺术创作者要在研究刻字艺术的同时,学习、积累和丰富文学语言的精髓,做到学以致用,要以主题色彩来提升作品内涵,将现代刻字艺术作品与古典传统文化有机结合,提高刻字艺术作品的主题思想。

  三、现代刻字艺术色彩的运用要体现传统中所倡导的和谐自然,朴素大美。
  美学在当今文化语境中,一方面继承历史传统中的老子哲学中的“人法地,地法天,天法道,道法自然”⑦ 的古老智慧,感受和接受老子的“朴素大美”的哲学思想。即使在现代刻字艺术中也不例外,因为现代刻字艺术中表现的是书法及中国传统的文化。《庄子·吝物论》更是以推崇自然的“天籁之音”作为最高标准。至魏晋时代,“自然”成为一种人生的审美境界和审美标准,也是艺术创造的欣赏的法则。中国古典美学认为“自然”是最高的和谐的境界和生命境界,它超过任何的刻意追求和人为技巧。“自然天成”和“妙造自然”被看成是艺术美的极致。西方康德认为“自然显得美,如果它同时像似艺术,而艺术只能被称为美的,如果我们意识到它是艺术而它又对我们表现为自然,”⑧ 也即是说,艺术只要相似于自然或者说体现自然和必然的本性,才是理想和完美的艺术,因此“芙蓉出水”的美比“错彩镂金”⑨ 的美更为高级。在现代刻字艺术中,笔者主张力现“芙蓉出水”的朴素美。因为较强烈的“错彩镂金”较多的诉之于人的感官刺激,而给予人的精神韵味却是有限的,而“寄至味于澹泊”,追求和谐自然、朴素大美的审美理想表现在诗歌、散文、书法、绘画、刻字、工艺美术等各种艺术形式中,却能够使人流连往返,回味无穷。从社会历史看,错彩镂金的美多用于反映封建贵族阶级的审美情趣,这种美能代表他们所追求的富贵与尊崇。西方也如此,法国国王路易十五统治时期的所谓洛可可艺术也是十分讲求华丽和尊贵和繁琐的雕饰。而“芙蓉出水”之朴素自然的色彩雅致美,则往往是具有较高修养的文人士大夫的审美情趣,往往是同道家的独立人格,精神自由和美在天然的观念联系在一起。而朴素自然之美是前者更高层次和阶段的递进。文学家、书法家苏轼说:“大凡为文,当使气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。”⑩ “芙蓉出水”之朴素自然美是超越了这种外在的规律性而到达的一种完全自由的境界。
  我们现代刻字艺术者只有深刻理解色彩错彩镂金与朴素自然美的审美、思维、情趣、价值观上的不同,才能在色彩把握和运用上恰如其分,更准确、更完善地体现作品所表征的思想内涵。陈秀卿先生指出:“作品的创作应避免人为造作而是应更多强调妙造自然,及在作品中保持着自然赋予的天性,具有朴素特征,‘五色乱目,使目不明’,在刻字作品中涂料敷色不可或缺,作者是否具有崇高原生态美的情怀是关键,令人眼花缭乱的色彩,刻意的雕琢应该远离,深具民族特征的现代刻字作品多点平淡素净的美,少一些错彩镂金,华丽繁富的美。通过创作去找回当代人所失落的美的精魂——朴素大美。”⑾先生的观点高屋建瓴,一语道地,笔者认同。现代刻字艺术设计的主流将摒弃、不用或少用过于雕饰、修饰或装饰,以朴素、大方、典雅、秩序、合理、自然、简约且具有较高的思想内涵为艺术风格,不能让堆砌的理念、繁复的色彩和拼凑的感性形象损害作品的主题风格与审美情趣。让刻字艺术作品经得住美学的推敲和历史的考验。古今中外大凡如此。能够传承于世的文字、艺术作品,包括影视、舞蹈诸多艺术形式在内,必定具有深刻的思想主题,在看似有限简单表象的背后,给人以巨大的想像空间。
  刻字艺术在我国具有深厚的历史文化底蕴和渊源,但在我国的发展也仅仅是20年的时间。但由于中国书协的积极倡导和正确领导,大家对现代刻字艺术的探索与重视,国际刻字艺术交流展的增多,对刻字艺术理论的不断深入研究,现代刻字艺术在我国必将拥有更为广阔的前景。但是我们也必须清醒地认识到我们现代刻字艺术存在着诸多的不足。色彩理念及审美情趣的缺乏就是其中之一。毋庸讳言,历届全国刻字展中都有这样的情况出现:有的作者由于对色彩知识的缺乏,及缺少对色彩理性的分析和研究,导致色彩设置不尽如人意,或颜色与主题不和谐,牵强附会;或层次不分明,缺乏立体感;或过于俗气,缺乏视觉体验;或搭配过乱,造成古典与现代符号的机械堆砌,整体感不强等。这样一来,虽刀法、技巧、线条、肌理都可,但囿于色彩不能准确表征主题而导致作品大打折扣,令观赏者索然无味。

  四、提高现代刻字艺术色彩运用的能力。
  在现代刻艺术中,除了书法、刀刻技法外,色彩运用也是至关重要的。色彩决不是附庸,或是不引起重视,恰恰相反,色彩是视觉的第一反映,它是为凸现作品主题来服务的,为拟定的主题来准确表情达意,因此没有足够的色彩学原理是难以完成高质量的刻字艺术作品的。我们必须储备、学习更多的色彩学原理,来提高我们的审美观及驾驭现代刻字艺术色彩运用的能力和技巧。
  1、加强现代刻字艺术学科建设,尽快建立和完善现代刻字艺术的理论体系。
  a、建议要尽快建立和完善现代刻字艺术的理论体系,将色彩、设计和运用纳入理论体系中,让广大刻字艺术工作者对色彩科学能拈熟于心,来指导刻字艺术的实践。
  b、建议更多的高校尽快设置现代刻字艺术专业,在专业老师的指导下,在教学中,加大实践力度,避免他们眼高手低。要设置色彩教学,提高高校学生创作的专业化和包括色彩鉴赏、审美的专业化。高校生具有较高的理论修养,接受新生事物的能力较高,他们是队伍艺术化和专业化的生力军,是推动包括现代刻字艺术在内的艺术学科具有前瞻性和广阔前景的中坚力量。我们决不能忽视。
  c、建议增加培训现代刻字艺术的培训机构,让那些需要充电而却不知所趋的学员能够通过培训等正规教育来提高创作能力和色彩运用、审美鉴赏能力。
  2、借鉴其它艺术学科的色彩原理来丰富和武装头脑。
  现代刻字艺术是一门整合书法、篆刻、雕刻、建筑、雕塑、绘画、装璜等各边缘学科因子于一身的艺术学科。那么现代艺术继承和发展了古典艺术的美学传统,如印象派和印象派绘画,对于光谱和色彩瞬间印象的神秘表现展露出不同古典艺术的惊异美感。色彩古典艺术的审美特性是色彩美、和谐、乌托邦、道德、宁静和空灵因素等精神结构的综合,现代色彩艺术置身于现代哲学思潮的历史惟幕下,受到生命哲学存在主义精社分析理论、结构主义等思想的深刻影响,涂抹非理性主义色彩。在现代刻字艺术中我们要建立古典艺术的美学观念。我们刻字艺术工作者决不能单纯地为“刻字而刻字”,为“赋色而赋色”。要抱着“拿来主义”的态度,辩证地借鉴、吸取其它包括古今中外先进的思潮、理论其中的精髓的东西。譬如借鉴如康定斯基(Wassily Kandinsky,1866——1944)绘画色彩的抽象主义,毕加索雕塑和绘画的主体主义,克罗齐(Benedetto Croce)的抒情表现和直觉体验,凡高画的气韵生动和气象万千的视觉感受,野兽派的视觉膨胀等等。现代刻字艺术可以借鉴中国画的墨韵、层次、光与影的透视比例、民间剪纸、年画的装饰、汉画石的以形写神及写实与伟大的传统幻想,碑帖的厚重、古典的神秘、诗词的意境、建筑和雕塑的色泽、线条平面和立体构成等理念,往往会以类比、联想等手法,及借景移情、托物言志之手法来升华作品。一个卓越的艺术家经常与一种创作方法密切相连,而成为一种方法的象征,时代需要这样真正的艺术家。

  艺术史的长河晓谕我们,创作方法的客观逻辑就不断的“变法”。现代刻字艺术及其色彩意义也应不能停留在一个层面上,求新求变,追求和谐是现代刻字艺术的永恒主题,是艺术家持久的美学承诺。一旦艺术丧失创新机制,也就意味着艺术家的想像力和灵感枯竭、干涸,艺术风格和手法也会停滞不前,到“江郎才尽”时,那才是艺术的不幸,民族的悲哀。为了现代刻字艺术这门新兴艺术的崛起,我们现代刻字艺术工作者决不能置若罔闻,袖手旁观,以实际行动投身到它的刮垢磨光、革故鼎新中。
  艺术长廊提供给我们无尽的价值,包括历史和意识形态、经验和灵感、积累和发展种种因素杂糅在一起的艺术遗产。我们现代刻字艺术者必须具有高度的前瞻性。现代刻字艺术者在色彩运用上必须广收博览,善于借鉴,不能把色彩理解为一种独立的创作方法,而是把它当作一种综合艺术,在现代特定历史时间美学思想、观念的锤炼、提升的过程来看待。片而或孤立地认识色彩,那是有悖规律或形而上学的表现。
把“色彩”上升为一种思想和理念来和谐地表现主题、服务主题。
  继承发展,革故鼎新,吸收借鉴,我们有理由相信现代刻字艺术必将蓬勃发展且以其独特的艺术魅力而屹立于中国艺坛。我们未来的现代刻字艺术会前景无限。
  我们现代刻字艺术工作者肩负者时代赋予的重要使命,也必将任重而道远。
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